Moda para todas.

Las mujeres seguimos la moda a raja tabla. No importa qué nos queda bien, qué nos beneficia o qué otro diseño nos ayuda a disimular los defectos, las mujeres queremos usar lo que usan todas. En el shopping nos sentimos divinas en cualquier traje, sin embargo, cuando llegamos a casa, nos probamos nuestra nueva adquicisión y nos damos cuenta que compramos simplemente para estar a la moda. Aquí, consejos para elegir, por ejemplo, el jean acorde al cuerpo de cada una.

Benito Fernández es el primero en dar sus tips.
* Si la mujer tiene caderas y cintura chica, es mejor usar un jean de cintura alta y que no sea chupín. Para ellas, los más recomendables son los Oxford o semi Oxford.
* Para una mujer sin cintura, lo ideal es un jean de cintura baja, recto o chupín.
* Para aquellas con piernas importantes, el modelo aconsejado es el clásico, recto, que no le quede apretado. También tiene que elegir jeans en colores oscuros ya que los más claros ensanchan visualmente.
* Para una mujer con cola chata también se recomienda utilizar un modelo con la cintura alta o semi alta porque éste alarga la cola y la hace ver más voluptuosa. Puede ser recto, chupín, Oxford.
Flavia Espósito, jefa de producto del área jeans de Jazmín Chebar, tiene la palabra:
* Para una mujer hiperflaca: la cintura extrabaja beneficia, porque logra que se luzca una parte estéticamente linda que es la panza chata. Por otra parte, las cinturas bajas hacen que no se alargue ni se achate la cola. Esto ayuda a solucionar un problema que tienen casi todas las flacas: la cola chata. Los tiros altos unifican los cuerpos y no ayudan a las que tienen este tipo de cuerpo.
* Para las que tienen panza los tiros altos son los mejores aliados. No solamente porque achatan la panza. Además, levantan la cola y disimulan el volumen, dándole forma y conteniendo.
* Para aquellas con piernas cortas, lo mejor son los pantalones anchos, con terminación semi Oxford. Al ser largos, las mujeres con piernas cortas pueden ponerse tacos y plataformas y el jean los tapa. Por lo tanto, quedarán altas, estilizadas y el pantalón tapará esa ayuda indispensable, para alargar las piernas y quedar divinas.
* Las mujeres con kilos de más: tienen que evitar los jeans con gastado localizado y aquellos que pasaron por un largo proceso de lavado. Los denim gruesos, estáticos y oscuros son los mejores aliados para éste tipo de mujeres. ¿Por qué? Disimulan los kilitos de más, afinan, estilizan y contienen.
Por último, Flavia Espósito, jefa de producto de la marca Tucci, también da sus tips.
* Para una mujer bajita: chupines tiro alto en un lavado oscuro. Para llevar con zapatillas de día y con tacos bien altos para la noche.
* Para una mujer de cintura chiquita: un slim tiro alto, que afina y estiliza. Para llevar todo el día.
* Para una mujer super alta: jeans bien gastados que quedan increíbles en piernas super largas.
* Para una mujer con caderas anchas: jeans rectos o slim que armonicen la silueta en lavado oscuro o mediano.

La moda, de ayer a hoy.

Pocas personas saben tanto de la moda argentina como Gino Bogani (http://www.ginobogani.com/), referente indiscutido en materia de estilo y elegancia desde hace cincuenta años. Convocado a raíz del Bicentenario, reflexionó acerca de los símbolos y el futuro crecimiento de la moda nacional. Palabra de experto.

¿Qué elementos considera que se pueden rescatar como símbolos de la moda nacional?

Creo que tenemos que hablar de materiales autóctonos, bien argentinos. Los únicos elementos que yo he usado muchísimo fueron diferentes tipos de barracan y telares norteños que han tenido un éxito brutal, incluso en accesorios.

¿Qué prendas, qué diseñadores o referentes del mundo de la moda son 100% argentinos?

Mary Tapia. Ella en realidad, hacía modelos con líneas internacionales usando materiales autóctonos y adornos de plata argentina.

¿Y en cuanto a las prendas?

Como prendas argentinas podemos nombrar el poncho de vicuña, el de lana o el de distintas características, dibujos y colores que se diferencian según la región. El poncho es 100% argentino.

¿Creés que la mujer argentina ha sido elegante a lo largo de la historia?

Sí, sobretodo antes. Había muchísimas mujeres elegantes y creo que una elegante internacional fue Dulce Liberal de Martínez de Hoz y también alguien a quién recuerdo mucho: Josefina Idiondo de Atucha. Después estuvo toda la época de los años 60 y los 70 e inclusive en los años 80, las argentinas han sido tremendamente elegantes. Ahora también las hay. La elegancia, en realidad, es un estilo y nada tiene que ver con lo que se lleve puesto, por eso considero que es algo innato.

¿Qué casas de moda han sido un símbolo en todos estos años?

Ha habido muchas con estilo. Casas de alta costura muy buenas como Vanina, Jack Dorian, Greta, Carola, Bernarda... Todas han contribuido a desarrollar la moda argentina.

Como diseñador, ¿a qué pares has respetado por tener un estilo personal?

Jack Dorian y Vanina. En cambio Carola y Greta, traían los patrones de Francia, los reproducían y vendían acá, tenían diseños excelentes, pero no eran 100% argentinos.

¿Cómo imaginás el futuro de la moda argentina?

En lo inmediato, lo veo un poco confuso. Hay marcas de prêt à porter que son mejores que algunas que pretenden ser alta costura. Hay muchos nuevos diseñadores que tienen cierta originalidad, pero basándose en cosas muy extravagantes, lo que genera impacto en el momento de la pasarela. Pero para que una moda trascienda tiene que haber un estilo en quien la crea. Por supuesto que hay algunos que tienen ideas interesantes. Pero a futuro, debería haber más seriedad para utilizar el nombre de Moda Argentina. Espero que la haya en los jovenes que la están desarrollando. Tienen que trabajar con seriedad y dedicarle mucho tiempo. Las complicaciones y la extravagancia se vuelven insostenible. Yo he sido vanguardista, he trabajado muy duro. Mantuve lo factible, siendo diferente al resto, por eso logré un estilo que me identifica y trasciende. Hay gente que tiene un talento para desarrollar, pero espero que sepan demostrarlo. Ojalá que la moda sea parte e influya en el futuro crecimiento de nuestro país, que haya cabezas con personalidad que tengan algo interesante para ofrecer.

Make-up de pasarela

La última edición de Buenos Aires Alta Moda dejó en claro cuáles serán las principales tendencias en make-up para este otoño-invierno. La consigna principal es el nude que consiste en "estar maquillada, pero lucir natural", explicó Mabby Autino, maquilladora y estilista, que estuvo a cargo de todos los looks de la pasarela.
Los protagonistas de la paleta de colores, según Mabby, serán los amarilos, el berenjena (violeta oscuro), los dorados, el negro, los azules y los verdes. "La tendencia que viene para quedarse es un mix de los 40, los 50 y los 80 -explicó la estilista-. Se trata de destacar muchísimo los ojos y los labios".
¿Los estilos? Predominan los labiales fuertes, rojos en todas sus tonalidades y bordó. Los ojos súper cargados: delineador negro, máscara de pestañas intensa y un cuarteto de sombras oscuras serán infaltables para esta temporada.
Según Mabby, los tips de moda son: para el día imperan las texturas livianas y los tonos suaves. Para la noche, en cambio, hay que animarse al color sin miedo a exagerar.
Looks de pasarela
Cada desfile tuvo un estilo muy definido acorde a la ropa que presentaban. En Ménage à Trois se destacaron rostros nude, bocas intensas con labios bien rojos en combinación con ojos muy maquillados. Adriana Costantini apostó a las pestañas marcadas con mucho delineador. En el desfile de Claudio Cosano se destacaron los pómulos en tonos rojizos y dorados con bocas nude. Con un delineado extra large y labios rojos explosivos, Laurencio Adot acompañó sus diseños. Rafael Garófalo prefirió sombras de párpados oscuras y rostros al natural. Marcela Koury representó la tendencia juvenil de su lencería con el rosa en mejillas y labios. Sathya, fiel a su estilo, eligió simplemente destacar el rubor con dorado. Los ojos con delineados extensos fueron el look elegido por Dorina Vidoni. En peinados se vieron rulos, sauvage y recogidos onda masculinos.

Diseños y Festejos

La moda no está ajena a los festejos por el Bicentenario. El 19 de marzo se realizó 1810-2010, Pasado de moda, un encuentro multidisciplinario en el cuál a partir de la música, el diseño y la danza se representó la evolución de la indumentaria nacional. Cecilia Gadea, Mónica Socolovsky, Marcelo Serna, Vero Ivaldi y Pablo Ramírez (foto) fueron algunos de los diseñadores que representaron los cambios de la moda que marcaron la historia de nuestro país. El estilo Chanel de los años 20, el surrealismo de la década del 30, la influencia de Dior en los 50 y la moda disco de los 80 estuvieron presentes. El concepto fue tomar a la moda como un testimonio histórico, mostrar la indumentaria que recorrió las calles de Buenos Aires hasta la actualidad y homenajear así la próxima llegada del Bicentenario. Pero esto no es todo. Otras marcas como Las Penélope lanzaron diseños de Nora Iniesta a partir de íconos y símbolos nacionales. El celeste y blanco es el ítem infaltable en accesorios (desde $ 22). ¿Algunos ejemplos? Prendedores, hebillas para el pelo y carteras. Por su parte, Sol y Oro también dice presente en este homenaje y propone la línea Argentina de ropa interior hecha en algodón a rayas y lunares en celeste y blanco. Para agendar: durante mayo, el circuito de diseño de Palermo Viejo decorará las calles, regalará escarapelas y ofrecerá descuentos especiales.

Por qué moda.

Si pensamos en moda pensamos en actualidad, en tendencias y por qué no, en elecciones también. Me parece incluso que a veces, ser periodista tiene mucho que ver con el ritmo de la moda: la actualización constante, la renovación, el minuto a minuto de cada noticia, los cambios y además, las elecciones y posturas. Soy estudiante de periodismo y mi primer trabajo como tal se trata de eso: trabajo para el diario Clarín en el suplemento Mujer y en la revista de moda que mensualmente sale a la venta. Acá veremos lanzamientos, entrevistas, desfiles y coberturas periodísticas. Muchos creerán que la moda es lo vanal de la sociedad, lo más estrictamente superfcial de las personas, yo por otra parte admiro a la moda como documento de la historia de las culturas, como la muestra sociológica de la diversidad de las personas y como la creatividad que amerita para un periodista de moda contar sin aburrir, aquellas cosas que a más de muchos lo aburren.